Coil Manifesto

1983

The Price Of Existence Is Eternal Warfare
COIL is a hidden universal. A code. A key for which the WHOLE does not exist. Is NONEXISTENT, in silence and secrecy. A spell. A spiral. A serpents SHt round a female cycle. A whirlwind. A double helix. DNA. Electricity and elementals. Atonal noise, and brutal poetry.

COIL is amorphous. Luminous and constant change. Inbuilt obSOLescence. Inbuilt Disobedience. A vehicle for obsessions. Dreamcycles in perpetual motion. We are cutthroats. Infantile. Immaculately Conceived. Dis-eased. The Virus is Khaos. The cure is Delirium.

COIL are Archangels of KHAOS. The price we pay for existence is eternal Warfare. There is a hidden coil of strength, dormant beneath the sediment of convention. Dreams lead us under the surface, over the edge, to the Delerium state. UNCHAINED. Past impositions and false universals. Reassembling into OUR order.

COIL. Who has the nerve to dream, create and kill, while the whole moves every part stands still. Our rationale is the irrationAL. Hallucination is the truth our graves are dug with. COIL is compulsion. URGE and construction. Dead letters fall from our shedding skins. Kabbala and KHAOS. Thanatos and Thelema. Archangels and Antichrists. Open and Close. Truth and Deliberation. Traps and Disorientation.

Coil exist between Here and Here. We are Janus Headed. Plural. Out of time. Out of place. Out of Spite. An antidote for when people become poisons.

COIL know how to destroy Angels. How to paralyse. Imagine the world in a bottle. We take the bottle, smash it, and open your throat with it. I warn you we are Murderous. We massacre the logical revolts. We know everything! We know one thing only. Absolute existence, absolute motion, absolute direction, absolute Truth. NOW, HERE, US.

"Not Knowing What Is And Is Not
Knowing, I Knew Not"
Hassan i Sabbah

On the Road to Happiness

I've decided to use this blog to practice my english while I monitor the progress in my diet.

In the beginning I wanted to lose 8 kg and I'm happy to tell you last month I lost 2; but I'm against time, so I need to lose weight as soon as possible.

I have already defined my main weapons:

• Water (2 liters at least)
• Light Jumex juice (28-40 calories per 240ml depending on the flavor)
• Light Tuny tuna (131 calories per can)
• Fish fillets (200-220 calories per 250g)
• Sanissimo dehydrated "tostadas" (40 calories per "tostada")
• Extra virgin olive oil
• "Fat burning" soup
• A lot of veggies

There are also some foods I allow myself to eat occasionally, like eggs, fresh cheese and fruits. Tortillas, bread, sodas and junk food are totally banned.
So... wish me good luck, and happy meals for you! :)


UPDATE 13/08/2013:
Ni madres!

COILHOUSE - Anastasia

Anastasia por Inez van Lamsweerde.

¡Es el Día de la Máscara en Coilhouse!. Uno de mis temas favoritos, e investigación del momento. Como siempre, son bienvenidos a enviar sus colaboraciones sobre el tema.



Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Corsés faciales por Paddy Hartley

Anteriormente hablamos sobre Project Facade de Paddy Hartley, una exploración de los traumas y las reconstrucciones faciales en tiempos de guerra a través de esculturas de uniformes. Pero antes de que se diera a conocer por Project Facade, Hartley fue aclamado internacionalmente por otro proyecto – una serie de corsés faciales enfocados a explorar opiniones sobre la cirugía plástica y los ideales de belleza facial.

El bioglass y el cinchado hacen alusión al Botox, el colágeno, los implantes y otras técnicas que estiran y comprimen nuestros rostros hasta su forma ideal – pero sólo temporalmente. Hartley lo explica más detalladamente en una excelente entrevista en We Make Money not Art.

Cualquier hombre que publique fotos como éstas de sí mismo en Internet con el fin de exponer artísticamente un punto de vista tiene nuestro respeto por siempre.

¡Más corsés faciales abajo!.

Todas las imagenes son cortesía de Paddy Hartley.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Revista Nudista Alemana 1902-1936

Nuestro lector Jarem Morrow nos ha mandado el enlace de una pequeña e interesante comunidad en LiveJournal llamada design_history. ¡Obligado para cualquier adicto al diseño!. En particular, hay una interesante publicación sobre una revista de arte alemana prácticamente olvidada, llamada Die Schönheit (Belleza). El colaborador Nekokaiju ha desenterrado algunas portadas, y dice esto al respecto:

"Die Schönheit fue una revista alemana que existió entre los años 1902 y 1936. Trató principalmente sobre el incipiente movimiento nudista "Nacktkultur", pero también presentó artículos acerca de artistas modernos, ciencia ficción y consejos sexuales. Se volvió muy conocida por su sección de anuncios clasificados para adultos. Resulta innecesario decir que no duró mucho tiempo tras el ascenso de la Alemania Nazi." No pude encontrar más información en línea, pero una búsqueda en libros reveló que Die Schönheit fue también una de las primeras en publicar el trabajo de Erich Maria Remarque.

Más portadas aquí.



Extraído del webzine COILHOUSE.

Mi top 3 de modelos internacionales

Adriana

Sasha

Masha

COILHOUSE - ¿Por qué no existe la cultura alternativa?

Ayer nuestro amigo Warren Ellis planteó una interesante pregunta: "¿por qué no existe la cultura alternativa?". En su columna semanal, The Sunday Hangover, Warren apunta el dedo en la misma dirección que nuestra Misión, culpando a la rapaz cultura comercial. Sin embargo, Warren va un paso más allá, señalando a otro culpable:

Estamos en el "anacronismo" de Simon Reynolds — viviendo en un tiempo de constante recursividad ilusoria, en un limbo con una docena de pasados diferentes. Re-actuando, viviendo como un soldado medieval en un Festival Renacentista interminable. Siendo Lenny Kravitz. Siendo los White Stripes. Bandas de colecciones de discos. Gente a la que le gusta Amy Winehouse. Reynolds de nuevo: "Las cosas bajo la influencia del anacronismo son nada. También podrías estar muerto."

Aquí hay otra teoría: quizás el anacronismo no es el retardante de una cultura alternativa floreciente, pero sí es el catalizador. Después de todo, cada subcultura siempre ha sido una respuesta controlada hacia el convencionalismo: la rebelión del punk surgió de una decepción hacia las recompensas prometidas por el modus operandi profesional; el rastafarismo fue una subversión hacia la religión del hombre blanco; tanto las riot grrls de los 90s como las flappers de los 20s adoptaron un estilo para rechazar – o reclamar – ciertas tradiciones sobre la mujer. ¿Cuál, entonces, es la cultura comercial que la alternativa de hoy en día pone bajo el microscopio?.

Podría ser la Era de la Información. Vivimos una época que nos promete un libre flujo de información, una era que, con sólo mirar un poco más allá, expone constantemente las formas en que los hechos pueden ser encubiertos, en que la historia puede ser remasterizada digitalmente con sólo "vomitar" un sitio web o mezclar algunos adverbios en Fox News. Si el propósito de cada subcultura es interrogar los problemas del convencionalismo, entonces la cultura alternativa de hoy – llámala mash-up, retro-futurismo, como sea – hace precisamente eso, "reescribir la historia" a través de la moda, el arte y la música para cuestionar ideas tales como la información definitiva en esta efímera era actual.

Para la cultura alternativa, re-actuar es re-interpretar. Así como Zoe y yo estuvimos discutiendo hoy, las aceleradas cronologías promovidas por la accesibilidad de Internet al pasado invitan a que sucedan resurgimientos en intervalos cada vez más cortos: los 60s, los 80s y ahora incluso el grunge de los 90s están haciendo una reaparición. "No nos sorprenderemos si un 2001 retro se pone de moda en un par de años," bromea Zoe mientras escribo. Bandas como The Killers hacen que todo suene aburrido, pero se trata sólo de la cultura comercial conectándose con algo más interesante sucediendo bajo la superficie.

Actualmente, la cultura alternativa hace frente a un obstáculo mayor: la velocidad con la cual los pioneros de ciertos nuevos sub-géneros emprenden la fuga. En nuestra era de cronologías aceleradas y alta transparencia, quienes establecen la moda ven "usuarios" adoptando sus creaciones más rápido que nunca. Tristemente, es común que esto conduzca a un deseo por desligarse. Internet hace tan fácil tener ese tipo de sentimientos; ¿quién quiere tener algo que ver con el goth después de ver este video de Tyra Banks?.

Los artistas del pasado fueron afortunados de tener su aislamiento, porque eso les permitió desarrollar zonas de confort alrededor de su área de trabajo. Algunas zonas de confort son ahora delgadas en cuanto a papel tanto para los creadores originales como para la siguiente generación de adeptos. La gente ve alrededor y piensa, "¿eso debería molestarme?". Creemos que sí. Si todavía hay un concepto que ames, no le permitas a otros quitártelo. Hazlo tuyo. Llévalo un paso más allá. Sobre todo, sé creativo. "Comienza haciendo cosas. Inclínate hacia el futuro." O recibe la eterna mediocridad que mereces.



Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Lo estás haciendo mal

"Antes de que te des cuenta, una cualquiera de mentón hundido con sombrero de tubos de estufa y gogles aparecerá en Living de Martha Stewart para mostrarle a todos en casa como pegar engranes de reloj en su tostador, tetera o labios."

Así fue la conmovedora descripción de Meredith sobre la lenta desaparición de la estética Steampunk en este tema. Fotografiada arriba, una muestra demasiado real y escalofriante de como sus palabras aciertan, pero en un tono industrial (creo). Abajo, el mismo concepto bien realizado para mostrar el contraste.

(maquillaje: Cynthia Bachman, cabello: Michael Hall, fotografía: glitterguru, modelo: Allison O)

Escúchenme y escúchenme bien: los amamos, pero la primera persona en pegar zuecos, manecillas de reloj, llaves antiguas, etc. a su cara conseguirá que le disparemos con una pistola de rayos para mandarle directo al INFIERNO.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Frankenstein de Bernie Wrightson

"Nacimiento" de Bernie Wrightson.

Conocí a  uno de mis héroes el fin de semana pasado en la inauguración de la galería October Shadows en Glendale: el artista Bernie Wrightson. Mi novio (quien también está exhibiendo una fantástica obra suya en el espectáculo) tuvo que arrastrarme literalmente, estaba muy nerviosa. Afortunadamente, Wrightson y su esposa Liz son personas muy amables y me siguieron la corriente.

Wrightson tardó siete largos años en dibujar meticulosamente con pluma y tinta estas detalladas páginas para acompañar su edición ilustrada de Frankenstein de Mary Shelley. Todas y cada una son una obra maestra.

En estos días es realmente difícil comprar impresiones decentes de su obra, y supe el por qué por el propio artista. La mayor parte de su arte fue vendido inmediatamente en los setentas antes de la llegada de tecnología de escaneo accesible. Ni siquiera él tiene copias impresas decentes de muchos de sus originales. Después de pasar años tratando de localizar todo, me dijo "tenemos cerca del 80% del material ubicado".

Ellos animosamente especularon donde podría estar el resto de sus ilustraciones. Un ático por aquí, un sótano por allá. "Tal vez alguien compró alguna en una venta de garage... por el marco" sugirió con un sonrisa triste. Liz describió lo ansiosa que se siente cada vez que ve el programa Feria de Antigüedades, mitad esperanzada y mitad temerosa de que algo de su esposo apareciera.

¡GAH!. ¿Pueden imaginar tropezar con alguna de estas bellezas en un mercado?.

Mantengan sus ojos abiertos y sus dedos cruzados. Nunca se sabe cuando o donde puede aparecer un tesoro perdido.



Extraído del webzine COILHOUSE.