¿Recuerdan cuando la gente en la escena goth de Nueva York se vestía así?. ¿No?. De acuerdo, yo tampoco. Yo también extraño los días de gloria de la escena neoyorkina, y tengo estas pinturas de Steven Assael para demostrárselos. No sé si en verdad fueron tan mágicos y misteriosos como sus pinturas lo hacen parecer, pero sé que las personas que aparecen en ellas son reales; aquí hay una fotografía de la leyenda de la escena goth nocturna Johanna Constantine, luciendo tan increíble en la vida real como en la pintura de arriba. Esta pintura es parte de una escultura llamada En Madre (Madre fue un club nocturno en Nueva York), la cual muestra a las personas de arriba como guardianes de un conjunto doble de puertas. Las puertas de la escultura (la cual aparece más abajo) se abren para revelar la pintura siguiente:
Para mí, esta escultura trata realmente sobre un cambio de guardia en la escena nocturna. Assael representó a un grupo de personas que marcan la pauta, el cual será remplazado por un grupo más joven inspirado por la misma estética, llevandola a un nivel diferente, el cual es más relevante para ellos. Para el grupo joven, la generación vieja parece totalmente icónica, más larga que la vida, y éso es como la escultura lo hace sentir. Todos en la escena nocturna tienen a alguien que los inspiró en su juventud con su estilo, su presencia y sus ideas; yo creo que esta escultura habla sobre ese tipo de inspiración, y sobre conseguir tu estilo propio después de ser inspirado. Si no me equivoco, Johanna también aparece en la segunda pintura, renunciando a su atuendo extravagante y mirando por encima de los niños cyber.
Las personas en la segunda pintura ahora también pertenecen a una generación anterior, un estilo cyber que ya ha visto sus días y que ahora está siendo remplazado por algo más. ¿Algo mejor?. ¿Algo peor?. El argumento existirá cada vez que el cambio de guardia tome lugar. Así que sólo digamos... algo diferente.
Si negar el pasado es negarse a sí mismo, vivir en él supone, por otro lado, vivir encarcelado en la memoria, otra posible forma de negación. La cuestión de la identidad es la que se pregunta: "¿cómo no traicionar a uno mismo, cómo no perdernos en las trampas del otro, ya que este otrotanto puede ser el presente como el mismo pasado?". Porque hoy estamos en el "entre-lugar", en la frontera, sin que seamos ya el Imperio Inca, y tampoco el ciudadano de la aldea global.
¿Qué quiere decir un "sí" cuando éste responde a la pregunta "¿me amas?". Ese "sí" puede ser sincero, pero no por éso tiene el mismo valor. "Amor" es una especie de palabra-valija en la que cada uno de nosotros deposita lo que a cada quien le conviene. Cuando uno habla de compromiso, el otro, con la misma palabra, a veces entiende atracción. Y de ahí surge entonces una cascada de malentendidos.
La media naranja es sólo un mito. Somos dos naranjas completas que nos juntamos para andar por la vida... porque a mitades no resulta. Pero en nuestros vínculos por lo general todos empezamos siendo un poco incompletos, no conociéndonos muy bien.
La persona amada puede ayudarnos a satisfacer ciertas necesidades, pero no está obligada a cubrir todas nuestras carencias. Lo máximo que el otro puede hacer es ofrecernos su compañía y su mejor esfuerzo para comprendernos.
Hay que esforzarnos y comprometernos con la persona que tenemos enfrente. Porque luego "cambiamos de diablo pero no de infierno".
La plenitud del amor se logra cuando en lugar de idealizar a la pareja, se le acepta. Porque cuando vemos a nuestro compañero tal cual es y no como lo soñamos, todo se derrumba. Y mientras más alto se vuela, más dura es la caída...
El egoísmo compartido supone, por una parte, aceptar, tolerar o guardar discreción frente a las múltiples miserias que, en palabras de Hamlet, son 'la carne heredada'. Pero el egoísmo sin más... no sólo es separación del otro, sino de uno mismo.
Otra rareza, siguiendo la línea de las fotografías holográficas anteriores, aunque un poco más comercial. Por lo general —lo admito— tengo prejuicios contra el modelado 3D, pero algo de la obra del artista japonés Almacan me resulta muy atractivo. Tal vez sea que el medio es apropiado para el tema. Sus construcciones, parte Escher, parte Giger, son, sin lugar a dudas, totalmente 90's; pero esta noche eso no me interesa, en realidad estoy muy ocupada deleitandome con todas las hélices y deseando ver Videodrome o Tetsuo.
¡Ah!, había olvidado el lado pop del fetichismo —y no hablo de la Gaga.
Y si de producir se trata, Ucrania está más fértil que nunca.
Como me gustan las KAMON!!!, pero me fascina el doble el veterano del mundo del látex y las parafilias, Richard Gorn, quien colaborara hace tiempo con Madonna y t.A.T.u., y con quien hacen mancuerna en su más reciente videoclip "Cámara", el cual resulta ser, al igual que los anteriores, un orgasmo visual y un chicle auditivo.
Las que han caído de mi gracia son NikitA. Desde la salida de Yulia, la estética del grupo cambió por uno bastante comercial y común; y aunque musicalmente mantienen el estilo, hablar de un proyecto como éste y decir que a fin de cuentas lo importante es el sonido sería una falacia ridícula. Y ni comparemos la belleza de Yulia con la de la nueva chica... Definitivamente Dasha es NikitA.
Desde siempre he estado en el limbo de las opiniones cuando de compartir música underground se trata. ¿Debo celarla o difundirla?. Y por ende concluyo hacer nada para evitar perjuicios, jaja.
Desde luego ambas son correctas, dependiendo del ángulo de vista; pero la cuestión no es encontrar lo correcto, sino lo adecuado —entiéndase favorable para la escena.
Llega un momento en la vida de toda mujer en el que se percata que ya no tiene 20 años, que ha perdido la libertad de ingerir cualesquier comestible se le cruce y que para evitar la progresiva deformación de su cuerpo debe tomar cartas en el asunto cuando de ejercicio se habla. ¡De suerte estoy que no me ha llegado tal momento aún!, jajaja.
Adoro mi soledad. Si pudiera vivir de introspección, música, letras y estética, ¡la vida sería perfecta!.
y creo que necesito un doctor, un cura, un coach o un merolico cualesquiera.
Porque esta manera de ver la vida me está consumiendo.
Porque compartimos visiones, ustedes son iguales a mí,
porque compartimos miedo.
Y notar ésto me da escalofríos.
"Siempre supe que pensar mucho no era bueeeeno", tienes tanta razón, amigo. "No puedo evitar pensar, por éso en muchas ocasiones prefiero estar con nadie alrededor", por éso nos parecemos tanto, tú, yo, y quienes recorremos el mismo camino.
No tienes idea de cuanto miedo tengo en este momento, amigo, ni de cuanto deseo que estuvieras aquí, para hacer más llevadero nuestro miedo.
En momentos como éste siento tanta envidia del promedio...
Soy una gran seguidora de la comunidad de LiveJournal "Babyart", donde la gente publica imagenes de tentáculos, ojos de vidrio y ninfas con coletas que asemejan muñecas rotas, y que frecuentemente llevan el brazo en un cabestrillo. El término "babyart" originalmente fue el título del sitio web de arte de Trevor Brown (¡no le des clic, mamá!), pero reciente se amplió para referirse al tipo de temas que pueden encontrarse en el arte de Mark Ryden, Ray Caesar, David Stoupakis, Lori Earley y de otras personas que probablemente odian la idea de que los esté mencionando juntos en la misma oración.
Un día, hace algunos meses, me harté de los posts fuera de tema, por lo que hice este práctico diagrama de Venn para ayudar a establecer algunas pautas, una especie de guía de bolsillo subjetiva:
Mi diagrama de Venn para Babyart fue un éxito. Todavía no comprendo por qué Babyart se convirtió en un gran fenómeno los últimos años, por qué esta generación ha abrazado estos temas como nunca antes. ¿Hubo algún programa de televisión que vimos cuando niños que nos transformó en amantes de lo perturbador-adorable?. ¿Es alguna clase de conciencia social sobre la pérdida de la inocencia?. ¿Alguna teoría?.
¡Créditos!
Círculos exteriores: El Hombre Elefante por Paul Komoda, una baraja coleccionable aleatoria de arte victoriano, Ophelia por Millais.
Imagenes interiores, en la dirección de las manecillas del reloj: Ray Caesar, Mark Ryden y Brom.
Centro: El Zen de Babyart, como lo consiguiera Trevor Brown.
Mañana cumplo diez días con resfriado, cuatro con piercing nuevo y nueve con esta maldita crisis nerviosa.
Puro dolor por aquí, jajaja.
Que ganas de ya largarme de esta ciudad, muy lejos y al norte, muy al norte, hasta Canadá para ser precisa.
***
I think I'll start a new life, I think I'll start it over, where no one knows my name. I'll get out of California, I'm tired of the weather.
I think that I'm just tired. I think I need a new town, to leave this all behind... I think I need a sunrise, I'm tired of the sunset. I hear it's nice in the summer, some snow would be nice... oh, yeah...
You don't know me, and you don't even care... oh, yeah...
Un compuesto de partes distintas y heterogéneas, que constituyen un todo homogéneo y compacto.
Esto es: un sombrero de Aimable: una camisa de Dubost: una corbata de Clement: un chaleco, un frac y un pantalón de Bodé: unas botas de Reinaldo: y unos guantes de Lafin:
Fingirse alegre es un mérito exclusivo de los tristes. La felicidad no genera filosofías ni produce grandes artistas.
[...]
Muy frío se le palpó el corazón bajo la muselina del traje. [...] Se sabe que vivía apretada en aquel cuerpo, que no le cabía la tristeza en ese cuerpo pequeño a la mujer más triste del mundo.
Decía el ama al niño medroso. "Niño mío, no tengas miedo; ya comprenderás un día que las verdaderas ALMAS EN PENA no son las de los muertos, sino las de los vivos".
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Muchos de nuestros temores "infundados" no son más que recuerdos de males que sufrimos en edades pretéritas, y que palpitan en los recodos del inconsciente.
Las mujeres no pueden comprender jamás que un hombre que les ha dicho cien veces TE ADORO, las deje después fríamente para siempre, y acusan al sexo de móvil, de veleidoso, de ingrato, etc., etc.
El hombre, sin embargo -con excepción, naturalmente, de los odiosos Don Juanes-, ha sido siempre sincero en amor; sólo que no supo dar un nombre a lo que sentía, y de allí todo el equívoco.
Cuando un amante dice TE ADORO, quiere decir, simplemente, TE DESEO, y esta palabra TE DESEO tiene forzosamente que designar algo efímero.
Sólo el cariño permanece inmutable y radioso, como esas cristalizaciones que se encuentran en las hornazas después de los grandes incendios.
Esta imagen la vi por vez primera en el livejournal de DrTenge. Tenía que ver MÁS. Tiene un estilo cyberpunk muy clásico, tan diferente de las imagenes que pueden encontrarse actualmente en el medio.
Lo que encontré despúes de algunos googleos rápidos fue una colección privada de fotografías holográficas bastante amplia, perteneciente a un tal Guillermito, aparentemente un admirador de la tecnología en el arte y vice-versa. En un conmovedor testimonio él dice "Creo que hay un balance perfecto entre estética y tecnología, entre ciencia y arte... Comprar finos hologramas de arte es aventar tu dinero por la ventana, financialmente hablando. Tienes que amarlo realmente. Porque, basicamente, a nadie le importa.".
A nosotros nos importa, G. A nosotros nos importa.
Katsuya Terada es un ilustrador y dibujante nacido en 1963 en Okayama, Japón. Su seudónimo es Rakugakingu (Rey de los Bocetos).
Es el ilustrador y dibujante de cómic que mejor representa las influencias del cómic americano y la estética europea sobre el manga japonés. Asimismo, es un excelente ilustrador especializado en el uso del color in-fotográfico, lo que le ha hecho acreedor a una carrera muy amplia, pero ligeramente alejada de los círculos más conocidos y habituales en su país.
Diseñó los personajes para la película animada Blood: The Last Vampire. Ha trabajado para cómics americanos como Iron Man y Hellboy (una de sus ilustraciones se usó para crear una estatuilla oficial de Hellboy). También ha contribuido en las populares franquicias de videojuegos Prince of Persia, The Legend of Zelda y Virtual Fighter, y en el anime Evangelion.
Terada ha reconocido la influencia de Jean Giraud (mejor conocido como Moebius) y de la revista Metal Hurlant en su trabajo, de la cual se ha inspirado para la realización de mujeres fuertes con poca ropa.
Se ha definido a sí mismo como un artista "rakugaki", orientado más a una filosofía que a un estilo de dibujo, lo cual consiste en hacer dibujos rápidos en cualquier lugar, todo el tiempo, sin pensar demasiado. Es un artista realmente prolífico, una de sus colecciones de bocetos, llamada apropiadamente Rakuga King, contiene más de 1000 páginas. Sus libros de ilustraciones son considerados un diccionario de ideas para quienes trabajan dentro de la línea del diseño grafico, la publicidad y demás vertientes hermanas. Un trabajo impecable de un gran ilustrador que este 2011 arriba a los 48 años de edad con un legado de belleza a sus espaldas.