COILHOUSE - Anastasia

Anastasia por Inez van Lamsweerde.

¡Es el Día de la Máscara en Coilhouse!. Uno de mis temas favoritos, e investigación del momento. Como siempre, son bienvenidos a enviar sus colaboraciones sobre el tema.



Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Corsés faciales por Paddy Hartley

Anteriormente hablamos sobre Project Facade de Paddy Hartley, una exploración de los traumas y las reconstrucciones faciales en tiempos de guerra a través de esculturas de uniformes. Pero antes de que se diera a conocer por Project Facade, Hartley fue aclamado internacionalmente por otro proyecto – una serie de corsés faciales enfocados a explorar opiniones sobre la cirugía plástica y los ideales de belleza facial.

El bioglass y el cinchado hacen alusión al Botox, el colágeno, los implantes y otras técnicas que estiran y comprimen nuestros rostros hasta su forma ideal – pero sólo temporalmente. Hartley lo explica más detalladamente en una excelente entrevista en We Make Money not Art.

Cualquier hombre que publique fotos como éstas de sí mismo en Internet con el fin de exponer artísticamente un punto de vista tiene nuestro respeto por siempre.

¡Más corsés faciales abajo!.

Todas las imagenes son cortesía de Paddy Hartley.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Revista Nudista Alemana 1902-1936

Nuestro lector Jarem Morrow nos ha mandado el enlace de una pequeña e interesante comunidad en LiveJournal llamada design_history. ¡Obligado para cualquier adicto al diseño!. En particular, hay una interesante publicación sobre una revista de arte alemana prácticamente olvidada, llamada Die Schönheit (Belleza). El colaborador Nekokaiju ha desenterrado algunas portadas, y dice esto al respecto:

"Die Schönheit fue una revista alemana que existió entre los años 1902 y 1936. Trató principalmente sobre el incipiente movimiento nudista "Nacktkultur", pero también presentó artículos acerca de artistas modernos, ciencia ficción y consejos sexuales. Se volvió muy conocida por su sección de anuncios clasificados para adultos. Resulta innecesario decir que no duró mucho tiempo tras el ascenso de la Alemania Nazi." No pude encontrar más información en línea, pero una búsqueda en libros reveló que Die Schönheit fue también una de las primeras en publicar el trabajo de Erich Maria Remarque.

Más portadas aquí.



Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - ¿Por qué no existe la cultura alternativa?

Ayer nuestro amigo Warren Ellis planteó una interesante pregunta: "¿por qué no existe la cultura alternativa?". En su columna semanal, The Sunday Hangover, Warren apunta el dedo en la misma dirección que nuestra Misión, culpando a la rapaz cultura comercial. Sin embargo, Warren va un paso más allá, señalando a otro culpable:

Estamos en el "anacronismo" de Simon Reynolds — viviendo en un tiempo de constante recursividad ilusoria, en un limbo con una docena de pasados diferentes. Re-actuando, viviendo como un soldado medieval en un Festival Renacentista interminable. Siendo Lenny Kravitz. Siendo los White Stripes. Bandas de colecciones de discos. Gente a la que le gusta Amy Winehouse. Reynolds de nuevo: "Las cosas bajo la influencia del anacronismo son nada. También podrías estar muerto."

Aquí hay otra teoría: quizás el anacronismo no es el retardante de una cultura alternativa floreciente, pero sí es el catalizador. Después de todo, cada subcultura siempre ha sido una respuesta controlada hacia el convencionalismo: la rebelión del punk surgió de una decepción hacia las recompensas prometidas por el modus operandi profesional; el rastafarismo fue una subversión hacia la religión del hombre blanco; tanto las riot grrls de los 90s como las flappers de los 20s adoptaron un estilo para rechazar – o reclamar – ciertas tradiciones sobre la mujer. ¿Cuál, entonces, es la cultura comercial que la alternativa de hoy en día pone bajo el microscopio?.

Podría ser la Era de la Información. Vivimos una época que nos promete un libre flujo de información, una era que, con sólo mirar un poco más allá, expone constantemente las formas en que los hechos pueden ser encubiertos, en que la historia puede ser remasterizada digitalmente con sólo "vomitar" un sitio web o mezclar algunos adverbios en Fox News. Si el propósito de cada subcultura es interrogar los problemas del convencionalismo, entonces la cultura alternativa de hoy – llámala mash-up, retro-futurismo, como sea – hace precisamente eso, "reescribir la historia" a través de la moda, el arte y la música para cuestionar ideas tales como la información definitiva en esta efímera era actual.

Para la cultura alternativa, re-actuar es re-interpretar. Así como Zoe y yo estuvimos discutiendo hoy, las aceleradas cronologías promovidas por la accesibilidad de Internet al pasado invitan a que sucedan resurgimientos en intervalos cada vez más cortos: los 60s, los 80s y ahora incluso el grunge de los 90s están haciendo una reaparición. "No nos sorprenderemos si un 2001 retro se pone de moda en un par de años," bromea Zoe mientras escribo. Bandas como The Killers hacen que todo suene aburrido, pero se trata sólo de la cultura comercial conectándose con algo más interesante sucediendo bajo la superficie.

Actualmente, la cultura alternativa hace frente a un obstáculo mayor: la velocidad con la cual los pioneros de ciertos nuevos sub-géneros emprenden la fuga. En nuestra era de cronologías aceleradas y alta transparencia, quienes establecen la moda ven "usuarios" adoptando sus creaciones más rápido que nunca. Tristemente, es común que esto conduzca a un deseo por desligarse. Internet hace tan fácil tener ese tipo de sentimientos; ¿quién quiere tener algo que ver con el goth después de ver este video de Tyra Banks?.

Los artistas del pasado fueron afortunados de tener su aislamiento, porque eso les permitió desarrollar zonas de confort alrededor de su área de trabajo. Algunas zonas de confort son ahora delgadas en cuanto a papel tanto para los creadores originales como para la siguiente generación de adeptos. La gente ve alrededor y piensa, "¿eso debería molestarme?". Creemos que sí. Si todavía hay un concepto que ames, no le permitas a otros quitártelo. Hazlo tuyo. Llévalo un paso más allá. Sobre todo, sé creativo. "Comienza haciendo cosas. Inclínate hacia el futuro." O recibe la eterna mediocridad que mereces.



Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Lo estás haciendo mal

"Antes de que te des cuenta, una cualquiera de mentón hundido con sombrero de tubos de estufa y gogles aparecerá en Living de Martha Stewart para mostrarle a todos en casa como pegar engranes de reloj en su tostador, tetera o labios."

Así fue la conmovedora descripción de Meredith sobre la lenta desaparición de la estética Steampunk en este tema. Fotografiada arriba, una muestra demasiado real y escalofriante de como sus palabras aciertan, pero en un tono industrial (creo). Abajo, el mismo concepto bien realizado para mostrar el contraste.

(maquillaje: Cynthia Bachman, cabello: Michael Hall, fotografía: glitterguru, modelo: Allison O)

Escúchenme y escúchenme bien: los amamos, pero la primera persona en pegar zuecos, manecillas de reloj, llaves antiguas, etc. a su cara conseguirá que le disparemos con una pistola de rayos para mandarle directo al INFIERNO.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Frankenstein de Bernie Wrightson

"Nacimiento" de Bernie Wrightson.

Conocí a  uno de mis héroes el fin de semana pasado en la inauguración de la galería October Shadows en Glendale: el artista Bernie Wrightson. Mi novio (quien también está exhibiendo una fantástica obra suya en el espectáculo) tuvo que arrastrarme literalmente, estaba muy nerviosa. Afortunadamente, Wrightson y su esposa Liz son personas muy amables y me siguieron la corriente.

Wrightson tardó siete largos años en dibujar meticulosamente con pluma y tinta estas detalladas páginas para acompañar su edición ilustrada de Frankenstein de Mary Shelley. Todas y cada una son una obra maestra.

En estos días es realmente difícil comprar impresiones decentes de su obra, y supe el por qué por el propio artista. La mayor parte de su arte fue vendido inmediatamente en los setentas antes de la llegada de tecnología de escaneo accesible. Ni siquiera él tiene copias impresas decentes de muchos de sus originales. Después de pasar años tratando de localizar todo, me dijo "tenemos cerca del 80% del material ubicado".

Ellos animosamente especularon donde podría estar el resto de sus ilustraciones. Un ático por aquí, un sótano por allá. "Tal vez alguien compró alguna en una venta de garage... por el marco" sugirió con un sonrisa triste. Liz describió lo ansiosa que se siente cada vez que ve el programa Feria de Antigüedades, mitad esperanzada y mitad temerosa de que algo de su esposo apareciera.

¡GAH!. ¿Pueden imaginar tropezar con alguna de estas bellezas en un mercado?.

Mantengan sus ojos abiertos y sus dedos cruzados. Nunca se sabe cuando o donde puede aparecer un tesoro perdido.



Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Tecnología en tiempos de sexo equivale al futuro

Una ilustración de un ático de 1974 para el primer párrafo de Crash de J.G. Ballard. Si eres un poco pervertido y no estás familiarizado con Crash, o si solamente has visto el (excelente) filme de Cronenberg basado en el libro, te recomiendo le des un vistazo.

Sobre los perfiles de su cuerpo se encuentran ahora equilibradas las emociones metalizadas de los sueños tecnológicos que compartimos.

Nótese también:

Portadas de Crash en Ballardian.com

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Blind Love por Paul Komoda

“Blind Love” es una de mis obras favoritas de Paul Komoda. En la obra figura Courtney Claveloux, uno de los personajes principales en las historias de Paul. No quiero hablar mucho sobre que tipo de persona es Courtney o que hacen ella y sus amigos, pero puede decirse que le gusta la acción con tentáculos. También le gustan los animales de peluche. Más sobre Courtney pronto.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Dama con Buena Postura

Aunque puede que este no sea el corsé que yo escogería para ella, este es exactamente el tipo de dama que necesita usar más corsés.

Lo único que puedo hacer es echarle una pequeña y pervertida mirada invasiva, como si hubiera encontrado un baúl con viejas fotografías de tocador en la habitación de alguien. Éso es lo que hace a ésto tan magnífico, su cara y cabello refinados aluden a una matrona privilegiada; socialité ecuestre de día, fetichista secreta de noche.

Imagenes encontradas en romantasy.com

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Goths en comerciales de televisión

La siguiente es una colección de los mejores 5 comerciales de TV con personajes goth (¡y un bonus metalero al final!). No importa si eres goth o no, son divertidísimos. La mayoría de ellos fueron hechos por grandes corporaciones como Dell o Kodak, pero, sorpresivamente, el mejor producido y que parece ser de mayor presupuesto de los comerciales de abajo fue hecho ¡por una compañía de ropa gótica!. Desde luego, ese comercial no es americano, sino europeo. Aquí la lista:

Sinister Clothing:

El eslogan al final del comercial significa "La ropa que tu madre odia". Aunque EU aún no está en el nivel de anunciar ropa gótica en TV, se observa algo de progreso para la cultura goth en los comerciales siguientes:

Kodak 1X USE:

Dell Dimension Desktop:

Heineken Special Dark:

Irn Bru Feel Phenomenal:

COOP Prix:

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Artifice Clothing

La descarada Emily Rishea presenta su marca Artifice Clothing a través de nuestro correo: "Hey, ¿por qué no?, no me da vergüenza", escribió. Muy bien, ¡lo haremos!. Artifice hace un gran trabajo con los clásicos e inventa algunos nuevos, como las alas mécanicas con luces LED con las que parece que Victoria's Secret conoce al Rocketeer. La línea también incluye un poco de humor, como puede verse en el conjunto de Lolita Conejo, al cual el sitio describe como "aterrador". Pero mi artículo favorito del sitio tenía que ser el Collar Cybertek, que te hace lucir como un villano de Dr. Who de la época de Tom Baker. En una era de futurismo victoriano, la persona que llegue usando ésto como parte de un vestuario inspirado en las malas películas de ciencia ficción y tecnología de los 70s será sin duda la envidia de la fiesta.

Izquierda: Tirantes Suspensores. Conjunto blanco fotografiado por Jeff Hui, cabello por Tony Jorge para RST Institute, Maquillaje por Maggie Ng, la modelo es Electralux.

Centro: Alas Cybertek con puntas de luces LED. Fotografía por Tom Ma, maquillaje por Melissa Nicholl, la modelo es Saven.

Derecha: Collar Cybertek. Fotografía por Paul Buceta, la modelo es JustLinda, collar creado y diseñado por JP Rishea.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - El precio de tus excesos

Curiosos pósters franceses Anti-Absenta de inicios del siglo XX.

"El fin de la Hada Verde".

"La Hada Verde francesa se reunirá con su hermana suiza,

quien la ha estado esperando desde el 5 de Julio de 1908".

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Chaliapin como Mefistófeles

El famoso cantante ruso Fiódor Chaliapin como Mefistófeles. Chaliapin fue conocido por su profunda voz baritonal y su poderosa presencia en escenario, pero en esta imagen hay algo increiblemente cómico, casi parece que estuviera ofreciendo disculpas.

Extraído del webzine COILHOUSE.

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BONUS

Sus gritos de terror en la segunda mitad son increíbles.

COILHOUSE - Steven Assael: Retratos Clásicos de una Escena

¿Recuerdan cuando la gente en la escena goth de Nueva York se vestía así?. ¿No?. De acuerdo, yo tampoco. Yo también extraño los días de gloria de la escena neoyorkina, y tengo estas pinturas de Steven Assael para demostrárselos. No sé si en verdad fueron tan mágicos y misteriosos como sus pinturas lo hacen parecer, pero sé que las personas que aparecen en ellas son reales; aquí hay una fotografía de la leyenda de la escena goth nocturna Johanna Constantine, luciendo tan increíble en la vida real como en la pintura de arriba. Esta pintura es parte de una escultura llamada En Madre (Madre fue un club nocturno en Nueva York), la cual muestra a las personas de arriba como guardianes de un conjunto doble de puertas. Las puertas de la escultura (la cual aparece más abajo) se abren para revelar la pintura siguiente:

Para mí, esta escultura trata realmente sobre un cambio de guardia en la escena nocturna. Assael representó a un grupo de personas que marcan la pauta, el cual será remplazado por un grupo más joven inspirado por la misma estética, llevandola a un nivel diferente, el cual es más relevante para ellos. Para el grupo joven, la generación vieja parece totalmente icónica, más larga que la vida, y éso es como la escultura lo hace sentir. Todos en la escena nocturna tienen a alguien que los inspiró en su juventud con su estilo, su presencia y sus ideas; yo creo que esta escultura habla sobre ese tipo de inspiración, y sobre conseguir tu estilo propio después de ser inspirado. Si no me equivoco, Johanna también aparece en la segunda pintura, renunciando a su atuendo extravagante y mirando por encima de los niños cyber.

Las personas en la segunda pintura ahora también pertenecen a una generación anterior, un estilo cyber que ya ha visto sus días y que ahora está siendo remplazado por algo más. ¿Algo mejor?. ¿Algo peor?. El argumento existirá cada vez que el cambio de guardia tome lugar. Así que sólo digamos... algo diferente.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Milagro Mecánico

Otra rareza, siguiendo la línea de las fotografías holográficas anteriores, aunque un poco más comercial. Por lo general —lo admito— tengo prejuicios contra el modelado 3D, pero algo de la obra del artista japonés Almacan me resulta muy atractivo. Tal vez sea que el medio es apropiado para el tema. Sus construcciones, parte Escher, parte Giger, son, sin lugar a dudas, totalmente 90's; pero esta noche eso no me interesa, en realidad estoy muy ocupada deleitandome con todas las hélices y deseando ver Videodrome o Tetsuo.

Más imagenes de Almacan aquí.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - ¿Pero es Babyart?

Soy una gran seguidora de la comunidad de LiveJournal "Babyart", donde la gente publica imagenes de tentáculos, ojos de vidrio y ninfas con coletas que asemejan muñecas rotas, y que frecuentemente llevan el brazo en un cabestrillo. El término "babyart" originalmente fue el título del sitio web de arte de Trevor Brown (¡no le des clic, mamá!), pero reciente se amplió para referirse al tipo de temas que pueden encontrarse en el arte de Mark Ryden, Ray Caesar, David Stoupakis, Lori Earley y de otras personas que probablemente odian la idea de que los esté mencionando juntos en la misma oración.

Un día, hace algunos meses, me harté de los posts fuera de tema, por lo que hice este práctico diagrama de Venn para ayudar a establecer algunas pautas, una especie de guía de bolsillo subjetiva:

Mi diagrama de Venn para Babyart fue un éxito. Todavía no comprendo por qué Babyart se convirtió en un gran fenómeno los últimos años, por qué esta generación ha abrazado estos temas como nunca antes. ¿Hubo algún programa de televisión que vimos cuando niños que nos transformó en amantes de lo perturbador-adorable?. ¿Es alguna clase de conciencia social sobre la pérdida de la inocencia?. ¿Alguna teoría?.

¡Créditos!

Círculos exteriores: El Hombre Elefante por Paul Komoda, una baraja coleccionable aleatoria de arte victoriano, Ophelia por Millais.

Imagenes interiores, en la dirección de las manecillas del reloj: Ray Caesar, Mark Ryden y Brom.

Centro: El Zen de Babyart, como lo consiguiera Trevor Brown.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Chica robot

Esta imagen la vi por vez primera en el livejournal de DrTenge. Tenía que ver MÁS. Tiene un estilo cyberpunk muy clásico, tan diferente de las imagenes que pueden encontrarse actualmente en el medio.

Lo que encontré despúes de algunos googleos rápidos fue una colección privada de fotografías holográficas bastante amplia, perteneciente a un tal Guillermito, aparentemente un admirador de la tecnología en el arte y vice-versa. En un conmovedor testimonio él dice "Creo que hay un balance perfecto entre estética y tecnología, entre ciencia y arte... Comprar finos hologramas de arte es aventar tu dinero por la ventana, financialmente hablando. Tienes que amarlo realmente. Porque, basicamente, a nadie le importa.".

A nosotros nos importa, G. A nosotros nos importa.

Puedes ver su galería en línea aquí.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Yana Moskaluk, Ilustradora Etérea

Capricornio, de la serie astrológica de Yana.

Yana Moskaluk es una joven ilustradora de Rusia. Cuando era una adolescente gótica y vivía en Siberia, Yana decidió hacer carrera en las artes y se mudó a Moscú para comenzar a trabajar teniendo apenas 19 años. El trabajo de Yana es oscuro y travieso, y comparte muchas características con el de Aubrey Beardsley; un balance entre trazos complicados y planos limpios de color, la influencia de la imprenta japonesa y el amor por lo sensual y lo grotesco. Coilhouse contactó recientemente a Yana para una pequeña entrevista:

Coilhouse: Estás a la mitad de una serie de ilustraciones sobre el Zodiaco. ¿Crees que la astrología realmente funciona?.

Yana: La astrología, sí. Los horoscopos de las revistas, no. Esta serie de ilustraciones es un pedido para una revista, así que no lo comenzé por decisión propia.

Piscis, de la serie astrológica de Yana.

CH: Cuando tenías 19 años, te mudaste a Moscú para trabajar en el estudio de Artemy Lebedev, un prominente diseñador ruso. ¿Pasaste directamente de la escuela a trabajar de tiempo completo como diseñadora?. ¿Qué nos puedes decir de tu trabajo cotidiano en Rusia?.

YM: Busqué trabajar como ilustradora de tiempo completo en Moscú para independizarme, y conseguí ese empleo. Tengo una agenda flexible, mi día de trabajo comienza después de las 12 p.m., pero a veces trabajo de noche y llego a casa por la mañana. Ahí hay mucha gente fenomenal, diseñadores e ilustradores, y éso es muy divertido. Hoy preferí trabajar en casa y vine al estudio unicamente para ver a unos clientes.

CH: ¿Dibujas en papel o usas instrumentos digitales como la tableta Wacom?. ¿Qué tanto dependes de las computadoras?.

YM: Uso la Wacom y todas esas cosas digitales para el trabajo, pero antes solía dibujar con acuarelas y tinta. Aún amo esos materiales, aunque pocas veces los uso.

CH: ¿Encuentras difícil trazar una línea entre el trabajo comercial y el personal?.

YM: El trabajo comercial es comercial y el trabajo personal es personal. Raras veces puedo dibujar lo que yo quiera en el comercial.

CH: ¿Cuál fue tu juguete favorito de niña?.

YM: Creo que los lapices de colores, escpecialmente los azules.

CH: ¿A qué ciudad del mundo de las que nunca has visitado tienes más de deseos de ir?.

YM: Una vez, en la apertura de una de mis presentaciones, un viejo amigo que viaja mucho me dijo que la mejor ciudad en el mundo es Edimburgo, pero me es indiferente. :)

CH: Has ido anteriormente a Japón. ¿Alguna recomendación para alguien que nunca haya estado ahí?.

YM: Tienes que visitar Kyoto, ése es el verdadero Japón, tal como suelen dibujarlo en las ilustraciones. En Tokyo, Shibuya es el lugar más popular, me enamoré de un parque cercano al Auditorio Budokan. En Tokyo escogimos a un freak de entre la muchedumbre y lo seguimos sin que se diera cuenta :), de esa manera encontramos algunas tiendas y calles interesantes.

CH: Ése es un gran consejo para cualquier ciudad. ¡Gracias, Yana!.

Lobo, por Yana. Esta miniatura no le hace justicia,

puedes ver la versión grande en el LJ de Yana.

Livejournal de Yana: http://ya-ya.livejournal.com

Sitio web de Yana: http://yanamoskaluk.com

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Devon por Nick Knight

Coilhouse simplemente no puede existir sin mencionar a Nick Knight, uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo. Esta imagen es inspiración para mi tanto ahora como la primera vez que la vi en el libro Body Probe del Torture Garden cuando era pequeña. Gracias, Nick, por pervertir mi mente.

Él tiene un blog, por cierto.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Más Alta Costura Gótica en las Revistas de Moda

Además de por sus diseños y su dramática pérdida de peso, Karl Lagerfeld también es conocido por su trabajo como fotógrafo de moda. Estas fotografías se publicaron en la Vogue alemana en Octubre de 2007.

La Historia: "Wellen" (Ola)

Fotografiada por Karl Lagerfeld

Editor de Moda: Christiane Arp

Modelos: Claudia Schiffer y otros

Puedes ver el resto de la sesión en foto_decadent.

Extraído del webzine COILHOUSE.