COILHOUSE - Anastasia

Anastasia por Inez van Lamsweerde.

¡Es el Día de la Máscara en Coilhouse!. Uno de mis temas favoritos, e investigación del momento. Como siempre, son bienvenidos a enviar sus colaboraciones sobre el tema.



Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Corsés faciales por Paddy Hartley

Anteriormente hablamos sobre Project Facade de Paddy Hartley, una exploración de los traumas y las reconstrucciones faciales en tiempos de guerra a través de esculturas de uniformes. Pero antes de que se diera a conocer por Project Facade, Hartley fue aclamado internacionalmente por otro proyecto – una serie de corsés faciales enfocados a explorar opiniones sobre la cirugía plástica y los ideales de belleza facial.

El bioglass y el cinchado hacen alusión al Botox, el colágeno, los implantes y otras técnicas que estiran y comprimen nuestros rostros hasta su forma ideal – pero sólo temporalmente. Hartley lo explica más detalladamente en una excelente entrevista en We Make Money not Art.

Cualquier hombre que publique fotos como éstas de sí mismo en Internet con el fin de exponer artísticamente un punto de vista tiene nuestro respeto por siempre.

¡Más corsés faciales abajo!.

Todas las imagenes son cortesía de Paddy Hartley.

Extraído del webzine COILHOUSE.

Mi top 3 de modelos internacionales

Adriana

Sasha

Masha

COILHOUSE - ¿Por qué no existe la cultura alternativa?

Ayer nuestro amigo Warren Ellis planteó una interesante pregunta: "¿por qué no existe la cultura alternativa?". En su columna semanal, The Sunday Hangover, Warren apunta el dedo en la misma dirección que nuestra Misión, culpando a la rapaz cultura comercial. Sin embargo, Warren va un paso más allá, señalando a otro culpable:

Estamos en el "anacronismo" de Simon Reynolds — viviendo en un tiempo de constante recursividad ilusoria, en un limbo con una docena de pasados diferentes. Re-actuando, viviendo como un soldado medieval en un Festival Renacentista interminable. Siendo Lenny Kravitz. Siendo los White Stripes. Bandas de colecciones de discos. Gente a la que le gusta Amy Winehouse. Reynolds de nuevo: "Las cosas bajo la influencia del anacronismo son nada. También podrías estar muerto."

Aquí hay otra teoría: quizás el anacronismo no es el retardante de una cultura alternativa floreciente, pero sí es el catalizador. Después de todo, cada subcultura siempre ha sido una respuesta controlada hacia el convencionalismo: la rebelión del punk surgió de una decepción hacia las recompensas prometidas por el modus operandi profesional; el rastafarismo fue una subversión hacia la religión del hombre blanco; tanto las riot grrls de los 90s como las flappers de los 20s adoptaron un estilo para rechazar – o reclamar – ciertas tradiciones sobre la mujer. ¿Cuál, entonces, es la cultura comercial que la alternativa de hoy en día pone bajo el microscopio?.

Podría ser la Era de la Información. Vivimos una época que nos promete un libre flujo de información, una era que, con sólo mirar un poco más allá, expone constantemente las formas en que los hechos pueden ser encubiertos, en que la historia puede ser remasterizada digitalmente con sólo "vomitar" un sitio web o mezclar algunos adverbios en Fox News. Si el propósito de cada subcultura es interrogar los problemas del convencionalismo, entonces la cultura alternativa de hoy – llámala mash-up, retro-futurismo, como sea – hace precisamente eso, "reescribir la historia" a través de la moda, el arte y la música para cuestionar ideas tales como la información definitiva en esta efímera era actual.

Para la cultura alternativa, re-actuar es re-interpretar. Así como Zoe y yo estuvimos discutiendo hoy, las aceleradas cronologías promovidas por la accesibilidad de Internet al pasado invitan a que sucedan resurgimientos en intervalos cada vez más cortos: los 60s, los 80s y ahora incluso el grunge de los 90s están haciendo una reaparición. "No nos sorprenderemos si un 2001 retro se pone de moda en un par de años," bromea Zoe mientras escribo. Bandas como The Killers hacen que todo suene aburrido, pero se trata sólo de la cultura comercial conectándose con algo más interesante sucediendo bajo la superficie.

Actualmente, la cultura alternativa hace frente a un obstáculo mayor: la velocidad con la cual los pioneros de ciertos nuevos sub-géneros emprenden la fuga. En nuestra era de cronologías aceleradas y alta transparencia, quienes establecen la moda ven "usuarios" adoptando sus creaciones más rápido que nunca. Tristemente, es común que esto conduzca a un deseo por desligarse. Internet hace tan fácil tener ese tipo de sentimientos; ¿quién quiere tener algo que ver con el goth después de ver este video de Tyra Banks?.

Los artistas del pasado fueron afortunados de tener su aislamiento, porque eso les permitió desarrollar zonas de confort alrededor de su área de trabajo. Algunas zonas de confort son ahora delgadas en cuanto a papel tanto para los creadores originales como para la siguiente generación de adeptos. La gente ve alrededor y piensa, "¿eso debería molestarme?". Creemos que sí. Si todavía hay un concepto que ames, no le permitas a otros quitártelo. Hazlo tuyo. Llévalo un paso más allá. Sobre todo, sé creativo. "Comienza haciendo cosas. Inclínate hacia el futuro." O recibe la eterna mediocridad que mereces.



Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Lo estás haciendo mal

"Antes de que te des cuenta, una cualquiera de mentón hundido con sombrero de tubos de estufa y gogles aparecerá en Living de Martha Stewart para mostrarle a todos en casa como pegar engranes de reloj en su tostador, tetera o labios."

Así fue la conmovedora descripción de Meredith sobre la lenta desaparición de la estética Steampunk en este tema. Fotografiada arriba, una muestra demasiado real y escalofriante de como sus palabras aciertan, pero en un tono industrial (creo). Abajo, el mismo concepto bien realizado para mostrar el contraste.

(maquillaje: Cynthia Bachman, cabello: Michael Hall, fotografía: glitterguru, modelo: Allison O)

Escúchenme y escúchenme bien: los amamos, pero la primera persona en pegar zuecos, manecillas de reloj, llaves antiguas, etc. a su cara conseguirá que le disparemos con una pistola de rayos para mandarle directo al INFIERNO.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Artifice Clothing

La descarada Emily Rishea presenta su marca Artifice Clothing a través de nuestro correo: "Hey, ¿por qué no?, no me da vergüenza", escribió. Muy bien, ¡lo haremos!. Artifice hace un gran trabajo con los clásicos e inventa algunos nuevos, como las alas mécanicas con luces LED con las que parece que Victoria's Secret conoce al Rocketeer. La línea también incluye un poco de humor, como puede verse en el conjunto de Lolita Conejo, al cual el sitio describe como "aterrador". Pero mi artículo favorito del sitio tenía que ser el Collar Cybertek, que te hace lucir como un villano de Dr. Who de la época de Tom Baker. En una era de futurismo victoriano, la persona que llegue usando ésto como parte de un vestuario inspirado en las malas películas de ciencia ficción y tecnología de los 70s será sin duda la envidia de la fiesta.

Izquierda: Tirantes Suspensores. Conjunto blanco fotografiado por Jeff Hui, cabello por Tony Jorge para RST Institute, Maquillaje por Maggie Ng, la modelo es Electralux.

Centro: Alas Cybertek con puntas de luces LED. Fotografía por Tom Ma, maquillaje por Melissa Nicholl, la modelo es Saven.

Derecha: Collar Cybertek. Fotografía por Paul Buceta, la modelo es JustLinda, collar creado y diseñado por JP Rishea.

Extraído del webzine COILHOUSE.

Coil?

Noooo!... Justo ahora que no puedo reír, aaaah xD.

¡Richard, mi amor!

¡No supero tu genialidad y glamour coreográfico!

richardgorn.com

COILHOUSE - Steven Assael: Retratos Clásicos de una Escena

¿Recuerdan cuando la gente en la escena goth de Nueva York se vestía así?. ¿No?. De acuerdo, yo tampoco. Yo también extraño los días de gloria de la escena neoyorkina, y tengo estas pinturas de Steven Assael para demostrárselos. No sé si en verdad fueron tan mágicos y misteriosos como sus pinturas lo hacen parecer, pero sé que las personas que aparecen en ellas son reales; aquí hay una fotografía de la leyenda de la escena goth nocturna Johanna Constantine, luciendo tan increíble en la vida real como en la pintura de arriba. Esta pintura es parte de una escultura llamada En Madre (Madre fue un club nocturno en Nueva York), la cual muestra a las personas de arriba como guardianes de un conjunto doble de puertas. Las puertas de la escultura (la cual aparece más abajo) se abren para revelar la pintura siguiente:

Para mí, esta escultura trata realmente sobre un cambio de guardia en la escena nocturna. Assael representó a un grupo de personas que marcan la pauta, el cual será remplazado por un grupo más joven inspirado por la misma estética, llevandola a un nivel diferente, el cual es más relevante para ellos. Para el grupo joven, la generación vieja parece totalmente icónica, más larga que la vida, y éso es como la escultura lo hace sentir. Todos en la escena nocturna tienen a alguien que los inspiró en su juventud con su estilo, su presencia y sus ideas; yo creo que esta escultura habla sobre ese tipo de inspiración, y sobre conseguir tu estilo propio después de ser inspirado. Si no me equivoco, Johanna también aparece en la segunda pintura, renunciando a su atuendo extravagante y mirando por encima de los niños cyber.

Las personas en la segunda pintura ahora también pertenecen a una generación anterior, un estilo cyber que ya ha visto sus días y que ahora está siendo remplazado por algo más. ¿Algo mejor?. ¿Algo peor?. El argumento existirá cada vez que el cambio de guardia tome lugar. Así que sólo digamos... algo diferente.

Extraído del webzine COILHOUSE.

Saturday night thoughts

Fotografía por Ruven Afanador

¿Qué quiere decir un "sí" cuando éste responde a la pregunta "¿me amas?". Ese "sí" puede ser sincero, pero no por éso tiene el mismo valor. "Amor" es una especie de palabra-valija en la que cada uno de nosotros deposita lo que a cada quien le conviene. Cuando uno habla de compromiso, el otro, con la misma palabra, a veces entiende atracción. Y de ahí surge entonces una cascada de malentendidos.

La media naranja es sólo un mito. Somos dos naranjas completas que nos juntamos para andar por la vida... porque a mitades no resulta. Pero en nuestros vínculos por lo general todos empezamos siendo un poco incompletos, no conociéndonos muy bien.

La persona amada puede ayudarnos a satisfacer ciertas necesidades, pero no está obligada a cubrir todas nuestras carencias. Lo máximo que el otro puede hacer es ofrecernos su compañía y su mejor esfuerzo para comprendernos.

Hay que esforzarnos y comprometernos con la persona que tenemos enfrente. Porque luego "cambiamos de diablo pero no de infierno".

La plenitud del amor se logra cuando en lugar de idealizar a la pareja, se le acepta. Porque cuando vemos a nuestro compañero tal cual es y no como lo soñamos, todo se derrumba. Y mientras más alto se vuela, más dura es la caída...

COILHOUSE - Devon por Nick Knight

Coilhouse simplemente no puede existir sin mencionar a Nick Knight, uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo. Esta imagen es inspiración para mi tanto ahora como la primera vez que la vi en el libro Body Probe del Torture Garden cuando era pequeña. Gracias, Nick, por pervertir mi mente.

Él tiene un blog, por cierto.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Más Alta Costura Gótica en las Revistas de Moda

Además de por sus diseños y su dramática pérdida de peso, Karl Lagerfeld también es conocido por su trabajo como fotógrafo de moda. Estas fotografías se publicaron en la Vogue alemana en Octubre de 2007.

La Historia: "Wellen" (Ola)

Fotografiada por Karl Lagerfeld

Editor de Moda: Christiane Arp

Modelos: Claudia Schiffer y otros

Puedes ver el resto de la sesión en foto_decadent.

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Piel Suave, Encaje Viejo: El Trabajo de Andy Julia

Andy Julia, un fotógrafo de 24 años de edad radicado en Paris, es un versátil artista cuyo trabajo comercial tiene una sincera delicadeza gótica, y cuyas obras personales crean una íntima atmósfera vintage. Andy se dió a conocer en el mundo alternativo con sus contribuciones a la revista Elegy, él platicó con Coilhouse sobre sus primeras sesiones fotográficas, su nuevo libro, sobre agencias de modelos vs. modelos alternativas y otros interesantes temas a continuación:

¿Recuerdas la primer sesión fotográfica que hiciste?.

Sí, lo recuerdo perfectamente. Era un adolescente de 17 años que simplemente descubrió la sensación del amor. Hice mi primer pinino fotografiando inocentemente a mi novia. Yo no estaba consciente de lo que la fotografía era y realmente estaba fuera de toda condición material.

Esa primera vez hubo una luz muy fuerte, provista por un simple foco de dormitorio. Su piel estaba envuelta en satín negro y sus piernas se ocultaban tras unas hermosas medias, ella vestía un "Haut de forme" de hombre de terciopelo negro de fin del siglo XIX... nuestra cama estaba rodeada de espejos. Sólo hicimos una sesión ese día, pues el maestro nos esperaba en la Beaux Art School para enseñarnos como revelar e imprimir imagenes fotográficas. Esta sesión cambió mi vida para siempre y no estaba consciente de éso.

He adquirido tu nuevo libro, Libertine. ¿Podrías contarnos un poco sobre él?. ¿Cuál fue la inspiración?.

El libro es un buen pretexto para expresar algunos de mis pensamientos ocultos. Es una manera de comunicar las visiones que tengo de personas íntimas que comparten mi vida real. Hay un poema al comienzo que introduce este hecho.

También hay dentro un fragmento de una mascarada, como el juego que codifica la realidad para revelarla a aquellos que son capaces de entender el lenguaje de las imagenes. Es un sombrío manifiesto del narcisismo femenino, algo así como la materialización de poemas que vienen de adentro. Cada toma es diferente. Usé subterfugios y elementos del pasado para explorar a fondo la escencia de mis modelos, la cual es extraída en el instante para darme una imagen de su propia eternidad... tal vez la imagen que quieren mantener de ellas mismas, como el retrato epitáfico que alguien quiere dejar en una tumba. Así que este libro es una especie de colección de poemas escritos en solitario, hablando sobre la visión que tengo de fantasmagóricas chicas desaparecidas. Trato de atrapar su alma que tanto amo para darle un sentimiento a los retratos, los cuales permanecerán por años y años después de mí.

Este libro es de tamaño pequeño, como un libro de bolsillo o un libro de dormitorio, Es como un poemario, como un mensaje susurrado al oído.

Fue publicado por Ediciones RAGAGE en Francia, está numerado y disponible directamente en el sitio web de la editorial o vía correo en buenas librerías, en internet o en París.

Tus fotografías tienen una calidad de pintura y muchas de tus imagenes cuentan una historia. ¿Estás interesado en ejercer alguna otra arte, como la creación de filmes o la pintura?.

Desde luego. Hay muchas maneras de expresar los sentimientos más íntimos... la fotografía es la principal que escogí por el momento, pero ya he explorado la creación de filmes, no como director, sino como director de fotografía. Trabajé con Clement Oberto, un director de videoclips y de cortometrajes. Hicimos 3 proyectos juntos y fue totalmente interesante. El trabajo de luces y diseño es el corazón palpitante del cine y el estilo se lo da la estética de las imagenes. Yo considero esto una completa forma de expresión, es muy placentero trabajar en este tipo de proyectos. Clement Oberto y yo tenemos puntos de vista similares sobre como debe ser un cortometraje o un videoclip, así que trabajar juntos es también una colaboración artística en creación. Puedo decir que realizar una película es mi meta y cuando se me dé la oportunidad de darle vida a este proyecto, lo tomaré con fuerza entre mis manos... Tengo la idea precisa de como podría ser, seguramente una mezcla pura de éso ya se encuentra en mis imagenes fijas.

Puedes checar estos trabajos en los sitios web de Clement Oberto:

http://www.prolifyzm.com

http://www.myspace.com/prolividz

¿Cómo encuentras a tus modelos?, ¿son amigas, gente que conoces en la calle o en un club y luego fotografías, o ellas vienen a ti de una agencia profesional de modelos?.

Yo siempre trabajo con gente que me agrada, por muchas razones, y siempre es diferente... así como las diferencias entre cada persona. Trato de mantener una sensación auténtica de la personalidad natural de mis modelos, sean de agencias o no. Las modelos de agencias son más "profesionales", pero para mí éso es una idea abstracta. Es sólo que las chicas que vienen por trabajo están más listas para dar una parte de sí, porque ése es su trabajo. Las modelos que lo hacen por placer no son lo mismo, ellas no están formadas para hacer éso, ellas sólo tienen su manera propia de ser, como personas autodidáctas... así que el resultado no es comparable. Puedo decir que trabajar con una modelo profesional es más fácil, porque las agencias hacen una gran parte de tu trabajo seleccionando a la chica por lo que es... pero esas chicas son como cualquier otra y este es el hecho que trato de explorar a fondo. Este pedazo de realidad, de autenticidad, me interesa mucho, a veces puedes olvidar todos los factores materiales únicamente para alcanzar la pureza de un momento y ése es el cable conductor de mi investigación fotográfica.

En la fotografía de moda, al menos aquí en EU, hay mucha presión hacia los fotógrafos para capturar "lo que está de moda" y así poder vender su trabajo a revistas. Sin embargo, tu estilo romántico puede ser incompatible con ciertas tendencias. ¿Es éso un problema para ti? Y si es así, ¿cómo lidias con éso?.

Si, es verdad. Hay algunas tendencias que toman una gran parte del espacio visual en la fotografía, particularmente en la industria de la moda. Cuando todos fotografían a adolescentes pseudo-rock-n-roll, tú tienes que hacerlo también, etc... la pregunta aquí es: ¿es ésa la única solución existente?. Yo no lo creo.

Me dí cuenta de algo que podemos observar si analizamos profundamente el paisaje fotográfico actual. No hay reglas. Sólo hay tendencias, pero no estilos reales que envuelvan todo como lo vimos en los 50's o en los 70's. Todo es un caso aislado y nada puede generalizarse respecto a los artistas. Lo único que puedo decir es que la rectitud es pagada hoy, Tienes que seguir tu propio camino y encontrar el punto sensible que le dará a tu concepto de arte la forma de ser entendida por la audiencia y apreciada con el valor exacto. La mayoría de las veces, el trabajo fotográfico, como cualquier otro medio de comunicación serio, es el resultado puro de lo que tenemos dentro. El público nunca se equivoca. En Francia, la fotografía de moda está regida por viejos fotógrafos experimentados de los 70's y 80's que tienen una posición fija. Pero hay un lugar para aquellos que tienen algo verdadero que brindar a la fotografía y a la moda, y esta época es como un pantano gigantesco lleno de posibilidades, sólo tienes que encontrar tu propio camino en esta selva. Toma algo de tiempo existir en este mundo de gigantes y es normal. Ésa es la escencia de nuestra cultura.

Si pudieras regresar a la vida y fotografiar a una mujer de la historia, ¿quién sería?.

Me gustaría ver a la joven Condesa de Castiglione tomando un baño en su "hotel particulier" en París... mirando por la ventana las sombras fluídas del exterior, eso revelaría la concupiscencia de su inocencia perdida, con su piel aún mojada.

¡Gracias por tu tiempo, Andy!

Para más de Andy Julia:

Sitio Fotográfico

Entrevista en Eros Zine

Extraído del webzine COILHOUSE.

COILHOUSE - Desplegado Gótico en la W Magazine

Izquierda, Vestido de chiffon y seda de Calvin Klein. Centro, Chamarra Neptune y vestido Poison por John Galliano para Christian Dior. Derecha, Chamarra y pantalón de piel de Dsquare2. Blusa con transparencias de KJS Collection.

Algo de las representaciones góticas en las revistas populares nunca me ha parecido del todo bien, pero jamás he sabido exactamente que será. ¿Son las chicas demasiado hermosas? No, no es eso; la escena tiene muchas modelos arquetipo, y su exposición ha aumentado los últimos años con el surgimiento de "la modelo de internet". ¿Le falta algo a la ropa? Al menos en este caso, no - aunque personalmente pienso que nuestros mejores diseñadores lo hacen mejor. ¿Es el maquillaje? Nah - aquí el maquillista estudió cuidadosamente la muy notoria ornamentaria inspirada en Siouxsie. Creo que sólo puede ser una cosa; siempre que grandes fashionistas tratan de capturar el goth todos se ponen terriblemente serios. Cualquiera en la escena hoy en día con el valor y el estilo necesario para lograr este look sabe que puede estar sonriendo de oreja a oreja y no por eso dejar de lucir gótico.

Izquierda, Vestido de Giles "The Queen". Centro, Vestido y botas de Alexander McQueen. Derecha, Vestido de Christopher Kane. Botas de Alexander McQueen.

Extraído del webzine COILHOUSE.