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| Anastasia por Inez van Lamsweerde. |
¡Es el Día de la Máscara en Coilhouse!. Uno de mis temas favoritos, e investigación del momento. Como siempre, son bienvenidos a enviar sus colaboraciones sobre el tema.
Extraído del webzine COILHOUSE.
Mostrando las entradas con la etiqueta Fotografía. Mostrar todas las entradas
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20 ene 2013
COILHOUSE - Anastasia
¡Es el Día de la Máscara en Coilhouse!. Uno de mis temas favoritos, e investigación del momento. Como siempre, son bienvenidos a enviar sus colaboraciones sobre el tema.
Extraído del webzine COILHOUSE.
11 ene 2013
COILHOUSE - Lo estás haciendo mal
"Antes de que te des cuenta, una cualquiera de mentón hundido con sombrero de tubos de estufa y gogles aparecerá en Living de Martha Stewart para mostrarle a todos en casa como pegar engranes de reloj en su tostador, tetera o labios."
Así fue la conmovedora descripción de Meredith sobre la lenta desaparición de la estética Steampunk en este tema. Fotografiada arriba, una muestra demasiado real y escalofriante de como sus palabras aciertan, pero en un tono industrial (creo). Abajo, el mismo concepto bien realizado para mostrar el contraste.
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| (maquillaje: Cynthia Bachman, cabello: Michael Hall, fotografía: glitterguru, modelo: Allison O) |
Escúchenme y escúchenme bien: los amamos, pero la primera persona en pegar zuecos, manecillas de reloj, llaves antiguas, etc. a su cara conseguirá que le disparemos con una pistola de rayos para mandarle directo al INFIERNO.
Extraído del webzine COILHOUSE.
11 feb 2012
COILHOUSE - Chaliapin como Mefistófeles
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BONUS
Sus gritos de terror en la segunda mitad son increíbles.
26 nov 2011
Saturday night thoughts
Fotografía por Ruven Afanador
¿Qué quiere decir un "sí" cuando éste responde a la pregunta "¿me amas?". Ese "sí" puede ser sincero, pero no por éso tiene el mismo valor. "Amor" es una especie de palabra-valija en la que cada uno de nosotros deposita lo que a cada quien le conviene. Cuando uno habla de compromiso, el otro, con la misma palabra, a veces entiende atracción. Y de ahí surge entonces una cascada de malentendidos.
La media naranja es sólo un mito. Somos dos naranjas completas que nos juntamos para andar por la vida... porque a mitades no resulta. Pero en nuestros vínculos por lo general todos empezamos siendo un poco incompletos, no conociéndonos muy bien.
La persona amada puede ayudarnos a satisfacer ciertas necesidades, pero no está obligada a cubrir todas nuestras carencias. Lo máximo que el otro puede hacer es ofrecernos su compañía y su mejor esfuerzo para comprendernos.
Hay que esforzarnos y comprometernos con la persona que tenemos enfrente. Porque luego "cambiamos de diablo pero no de infierno".
La plenitud del amor se logra cuando en lugar de idealizar a la pareja, se le acepta. Porque cuando vemos a nuestro compañero tal cual es y no como lo soñamos, todo se derrumba. Y mientras más alto se vuela, más dura es la caída...
12 nov 2011
Cambridge
"Pies y flores de Cambridge" por Gelatino Bromuro
No está en el tiempo sucesivo
sino en los reinos espectrales de la memoria.
Como en los sueños
detrás de las altas puertas no hay nada,
ni siquiera el vacío.
Como en los sueños,
detrás del rostro que nos mira no hay nadie.
Anverso sin reverso,
moneda de una sola cara, las cosas.
Esas miserias son los bienes
que el precipitado tiempo nos deja.
Somos nuestra memoria,
somos ese quimérico museo de formas inconstantes,
ese montón de espejos rotos.
Fragmento de "Cambridge" de Jorge Luis Borges.
COILHOUSE - Chica robot
Esta imagen la vi por vez primera en el livejournal de DrTenge. Tenía que ver MÁS. Tiene un estilo cyberpunk muy clásico, tan diferente de las imagenes que pueden encontrarse actualmente en el medio.
Lo que encontré despúes de algunos googleos rápidos fue una colección privada de fotografías holográficas bastante amplia, perteneciente a un tal Guillermito, aparentemente un admirador de la tecnología en el arte y vice-versa. En un conmovedor testimonio él dice "Creo que hay un balance perfecto entre estética y tecnología, entre ciencia y arte... Comprar finos hologramas de arte es aventar tu dinero por la ventana, financialmente hablando. Tienes que amarlo realmente. Porque, basicamente, a nadie le importa.".
A nosotros nos importa, G. A nosotros nos importa.
Puedes ver su galería en línea aquí.
29 oct 2011
COILHOUSE - Devon por Nick Knight
Coilhouse simplemente no puede existir sin mencionar a Nick Knight, uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo. Esta imagen es inspiración para mi tanto ahora como la primera vez que la vi en el libro Body Probe del Torture Garden cuando era pequeña. Gracias, Nick, por pervertir mi mente.
Él tiene un blog, por cierto.
Extraído del webzine COILHOUSE.
27 oct 2011
COILHOUSE - Más Alta Costura Gótica en las Revistas de Moda
Además de por sus diseños y su dramática pérdida de peso, Karl Lagerfeld también es conocido por su trabajo como fotógrafo de moda. Estas fotografías se publicaron en la Vogue alemana en Octubre de 2007.
La Historia: "Wellen" (Ola)
Fotografiada por Karl Lagerfeld
Editor de Moda: Christiane Arp
Modelos: Claudia Schiffer y otros
Extraído del webzine COILHOUSE.
19 oct 2011
COILHOUSE - Piel Suave, Encaje Viejo: El Trabajo de Andy Julia
Andy Julia, un fotógrafo de 24 años de edad radicado en Paris, es un versátil artista cuyo trabajo comercial tiene una sincera delicadeza gótica, y cuyas obras personales crean una íntima atmósfera vintage. Andy se dió a conocer en el mundo alternativo con sus contribuciones a la revista Elegy, él platicó con Coilhouse sobre sus primeras sesiones fotográficas, su nuevo libro, sobre agencias de modelos vs. modelos alternativas y otros interesantes temas a continuación:
¿Recuerdas la primer sesión fotográfica que hiciste?.
Sí, lo recuerdo perfectamente. Era un adolescente de 17 años que simplemente descubrió la sensación del amor. Hice mi primer pinino fotografiando inocentemente a mi novia. Yo no estaba consciente de lo que la fotografía era y realmente estaba fuera de toda condición material.
Esa primera vez hubo una luz muy fuerte, provista por un simple foco de dormitorio. Su piel estaba envuelta en satín negro y sus piernas se ocultaban tras unas hermosas medias, ella vestía un "Haut de forme" de hombre de terciopelo negro de fin del siglo XIX... nuestra cama estaba rodeada de espejos. Sólo hicimos una sesión ese día, pues el maestro nos esperaba en la Beaux Art School para enseñarnos como revelar e imprimir imagenes fotográficas. Esta sesión cambió mi vida para siempre y no estaba consciente de éso.
He adquirido tu nuevo libro, Libertine. ¿Podrías contarnos un poco sobre él?. ¿Cuál fue la inspiración?.
El libro es un buen pretexto para expresar algunos de mis pensamientos ocultos. Es una manera de comunicar las visiones que tengo de personas íntimas que comparten mi vida real. Hay un poema al comienzo que introduce este hecho.
También hay dentro un fragmento de una mascarada, como el juego que codifica la realidad para revelarla a aquellos que son capaces de entender el lenguaje de las imagenes. Es un sombrío manifiesto del narcisismo femenino, algo así como la materialización de poemas que vienen de adentro. Cada toma es diferente. Usé subterfugios y elementos del pasado para explorar a fondo la escencia de mis modelos, la cual es extraída en el instante para darme una imagen de su propia eternidad... tal vez la imagen que quieren mantener de ellas mismas, como el retrato epitáfico que alguien quiere dejar en una tumba. Así que este libro es una especie de colección de poemas escritos en solitario, hablando sobre la visión que tengo de fantasmagóricas chicas desaparecidas. Trato de atrapar su alma que tanto amo para darle un sentimiento a los retratos, los cuales permanecerán por años y años después de mí.
Este libro es de tamaño pequeño, como un libro de bolsillo o un libro de dormitorio, Es como un poemario, como un mensaje susurrado al oído.
Fue publicado por Ediciones RAGAGE en Francia, está numerado y disponible directamente en el sitio web de la editorial o vía correo en buenas librerías, en internet o en París.
Tus fotografías tienen una calidad de pintura y muchas de tus imagenes cuentan una historia. ¿Estás interesado en ejercer alguna otra arte, como la creación de filmes o la pintura?.
Desde luego. Hay muchas maneras de expresar los sentimientos más íntimos... la fotografía es la principal que escogí por el momento, pero ya he explorado la creación de filmes, no como director, sino como director de fotografía. Trabajé con Clement Oberto, un director de videoclips y de cortometrajes. Hicimos 3 proyectos juntos y fue totalmente interesante. El trabajo de luces y diseño es el corazón palpitante del cine y el estilo se lo da la estética de las imagenes. Yo considero esto una completa forma de expresión, es muy placentero trabajar en este tipo de proyectos. Clement Oberto y yo tenemos puntos de vista similares sobre como debe ser un cortometraje o un videoclip, así que trabajar juntos es también una colaboración artística en creación. Puedo decir que realizar una película es mi meta y cuando se me dé la oportunidad de darle vida a este proyecto, lo tomaré con fuerza entre mis manos... Tengo la idea precisa de como podría ser, seguramente una mezcla pura de éso ya se encuentra en mis imagenes fijas.
Puedes checar estos trabajos en los sitios web de Clement Oberto:
¿Cómo encuentras a tus modelos?, ¿son amigas, gente que conoces en la calle o en un club y luego fotografías, o ellas vienen a ti de una agencia profesional de modelos?.
Yo siempre trabajo con gente que me agrada, por muchas razones, y siempre es diferente... así como las diferencias entre cada persona. Trato de mantener una sensación auténtica de la personalidad natural de mis modelos, sean de agencias o no. Las modelos de agencias son más "profesionales", pero para mí éso es una idea abstracta. Es sólo que las chicas que vienen por trabajo están más listas para dar una parte de sí, porque ése es su trabajo. Las modelos que lo hacen por placer no son lo mismo, ellas no están formadas para hacer éso, ellas sólo tienen su manera propia de ser, como personas autodidáctas... así que el resultado no es comparable. Puedo decir que trabajar con una modelo profesional es más fácil, porque las agencias hacen una gran parte de tu trabajo seleccionando a la chica por lo que es... pero esas chicas son como cualquier otra y este es el hecho que trato de explorar a fondo. Este pedazo de realidad, de autenticidad, me interesa mucho, a veces puedes olvidar todos los factores materiales únicamente para alcanzar la pureza de un momento y ése es el cable conductor de mi investigación fotográfica.
En la fotografía de moda, al menos aquí en EU, hay mucha presión hacia los fotógrafos para capturar "lo que está de moda" y así poder vender su trabajo a revistas. Sin embargo, tu estilo romántico puede ser incompatible con ciertas tendencias. ¿Es éso un problema para ti? Y si es así, ¿cómo lidias con éso?.
Si, es verdad. Hay algunas tendencias que toman una gran parte del espacio visual en la fotografía, particularmente en la industria de la moda. Cuando todos fotografían a adolescentes pseudo-rock-n-roll, tú tienes que hacerlo también, etc... la pregunta aquí es: ¿es ésa la única solución existente?. Yo no lo creo.
Me dí cuenta de algo que podemos observar si analizamos profundamente el paisaje fotográfico actual. No hay reglas. Sólo hay tendencias, pero no estilos reales que envuelvan todo como lo vimos en los 50's o en los 70's. Todo es un caso aislado y nada puede generalizarse respecto a los artistas. Lo único que puedo decir es que la rectitud es pagada hoy, Tienes que seguir tu propio camino y encontrar el punto sensible que le dará a tu concepto de arte la forma de ser entendida por la audiencia y apreciada con el valor exacto. La mayoría de las veces, el trabajo fotográfico, como cualquier otro medio de comunicación serio, es el resultado puro de lo que tenemos dentro. El público nunca se equivoca. En Francia, la fotografía de moda está regida por viejos fotógrafos experimentados de los 70's y 80's que tienen una posición fija. Pero hay un lugar para aquellos que tienen algo verdadero que brindar a la fotografía y a la moda, y esta época es como un pantano gigantesco lleno de posibilidades, sólo tienes que encontrar tu propio camino en esta selva. Toma algo de tiempo existir en este mundo de gigantes y es normal. Ésa es la escencia de nuestra cultura.
Si pudieras regresar a la vida y fotografiar a una mujer de la historia, ¿quién sería?.
Me gustaría ver a la joven Condesa de Castiglione tomando un baño en su "hotel particulier" en París... mirando por la ventana las sombras fluídas del exterior, eso revelaría la concupiscencia de su inocencia perdida, con su piel aún mojada.
¡Gracias por tu tiempo, Andy!
Extraído del webzine COILHOUSE.
15 oct 2011
COILHOUSE - Desplegado Gótico en la W Magazine
Izquierda, Vestido de chiffon y seda de Calvin Klein. Centro, Chamarra Neptune y vestido Poison por John Galliano para Christian Dior. Derecha, Chamarra y pantalón de piel de Dsquare2. Blusa con transparencias de KJS Collection.
Izquierda, Vestido de Giles "The Queen". Centro, Vestido y botas de Alexander McQueen. Derecha, Vestido de Christopher Kane. Botas de Alexander McQueen.
Extraído del webzine COILHOUSE.
14 ago 2011
La estación de las Nieblas
Fotografía por Peter Lindbergh
Poema IV
Elyther por Isabelle Royet (FéeBrile)
...
¡Y una sima, de resón!...
¡Y una raridad del aire!...
¡Y un goce de la herida!...
¡Y una gana de vengarme!...
...
-No te enamores de veras,
que te querrán con puñales.
Di que vas sin corazón;
porque lo dejan sin sangre.
...
-Es la muerte, y no revives.
La perfección ¿qué te vale!
Siempre serás el tu origen,
preso en la umbela del aire.
...
En voz, en follaje, en poda
gimen las iras torcaces,
y rezuman higo y fuego
roja miel y dulce sangre.
...
¡Guitarra, de no cejar!...
¡Guitarra, de no acordarte!...
¡Maldición de malquerido!...
¡Mansedumbre de cadáver!...
-¡Yo no fui! ¡Fue el que lloraba
yo, cuando no era nadie
yo, y la guitarra era
yo, sangre y sombra, la madre!
...
La guitarra va y viene,
va y viene y en su abismarte
como el que se ahorcó,
ya inocente, en el aire.
-La muerte, ablanda tu hueso
duro, para sujetarme:
yo no huiré a parte alguna,
porque estoy en todas partes.
Yo siempre estaré en la vida
a sombra de costillares,
golpeando cuerdas y nervios
y remeciendo los árboles.
¡Infinita brevedad,
que sigue y sigue, aun de sangre,
que se desangra el absorto
de la que cobra el celaje!...
-¡Clava en tu carne tu hueso
y echa a morder en el aire,
que Dios no quiere contigo
sino errar adivinándote!
...
-¡Yo no sé sino que vivo
porque me maté muy tarde!
¡Yo no sé sino que muero
de tanto temer matarme!
¡Esta música maldita
que no acaba, y que no acabe!...
¡Ay, manera de matar,
que no mata lo bastante!...
¡Repetir que no, que no!...
¡En el fluir, atravesarte!...
¡Acallarlo, con sordera!...
¡Contener brazo del aire!
-¡Ay, que me enfrío de muerte!
¡Ay, que me pasó mi sangre!
¡Ay, que me puse a morir-
me de través en el cauce!
...
-¡Y mueres, y no te alegras!
¿No lo querías sin margen?
¡El agua que te ahoga
es el llanto ya sin sauce!
-¡Que los ayes me desuellan,
ay, sin llegar a tocarme!
¡Que ya me quiero dormir
en los brazos de los ayes!
Bordonearon las tremendas
guitarras imponderables;
y va enfriando su asfixia
a oscuridad del aire.
Fragmentos de "La Campana Catalina" (1936) de Martín Adán
11 ago 2011
El arte
Fotografía por Crying Boy
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